德奧雙料肯定 白鷺鷥基金會「神聖花園」上線國際
林茲將網路變成他的土壤，以播種者的身分，邀請全球的藝術家們擔任自己國家的花園總管，規劃經營並開放園區，全球線上共享，共創新數位花園博覽會！——白鷺鷥董事長盧佳慧
成立近28年、致力保存與發揚本土藝術文化的白鷺鷥文教基金會，今年以2019年在台北國際藝術博覽會策展之「印象台灣」，榮獲德國設計委員會（German Design Council）頒發標誌性創新建築獎．展覽設計傳達類（ICONIC AWARDS: Innovative Architecture）；並首度參加林茲的奧地利電子藝術節（Ars Electronica Festival），透過線上播放表演節目外，即將首映「生動台灣」，讓該會近年的眾多成果及最新製作「電子化」地在全球重要舞臺亮相。
1979年開辦的奧地利電子藝術節，不但與布魯克納同為代表林茲的兩大「標誌」，而且早已發展為歐洲最大的電子藝術節。它除了標榜「電子」，為林茲樸素的市容平添完全異樣的當代色彩，創節之初，更是布魯克納音樂節的一部分，當年開節時，就與奧地利國家廣播公司聯手推出高空懸掛音箱，結合氣球、雷射以及煙火等視覺效果的聲雲（Klangwolke）版布魯克納第八號交響曲，與音樂表演的關係素來密切。
這叫身為鋼琴家的盧佳慧想起：一個多世紀之前，法國作曲家德布西，在世博會（1889）上接觸到印尼甘美朗音樂，還受到中國五聲音階及日本浮世繪等東方文化之衝擊和洗禮，影響了創作曲風。多看多聽多交流，才能激盪出新的想法與火花，此次參展目的，是希望把「台灣之創」、「台灣之美」、「台灣之聲」靠著網路無國界的力量，推波助瀾，透過奧地利電子藝術節平台，讓更多人看見台灣軟實力。
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因疫情之故，該節自去年開始，轉為線上展覽形式，今年也以（因疫情加速發展的）「新數位形勢」（A New Digital Deal）為主題，並要求參展者連繫在地、規劃專屬於當地的展演內容，於9月8日至12日，以播種者身分，串聯全球一百多個夥伴，一起「開放園區」，提供各式各樣之節目、直播、展演和研討會，零時差、無地域之限、一票到底，線上同步觀賞所有節目，共創新時代數位花園博覽會。
白鷺鷥依此主軸，推出「神聖花園」，以「透過紀錄影片，將表演藝術完整保存，使之可在不同時間和地點，不限次數重新被更多人看見與聽見，藉此傳承藝術，於史上留下人類智慧遺產不可或缺之重要資產」為核心，以台灣DNA為基石，結合音樂、藝術、舞蹈、表演和科技，多元開創表演藝術節目，期能成為台灣走向國際新識別之一，並希望透過音樂、藝術洗滌身心靈，盼能在黑暗疫情時期撫平、慰藉進而啟發人心。園中闢置五方園地：
盧佳慧的跨界多媒體作品，揉合無形的音樂及有形的美術，具概念藝術，也是動態藝術、影像藝術及數位藝術。採畫家江賢二作品，二次創作成立體動畫，融入金、木、水、火、土，將東方五行元素注入西方古典音樂，現場鋼琴演奏，即時搭配動畫同步演出，畫作從分解、排列、重組重製、無縫接軌，思緒千絲萬縷，百轉千迴。結合多媒體科技藝術，揉合抽象的古典音樂，跨界多元演繹之風貌，展現如戲劇般的音樂表演藝術。
▲奧地利電子藝術節介紹白鷺鷥文教基金會的「神聖花園」第一檔節目「夢鍵愛琴」（10：27～14：30）
（二）即時互動新媒體劇場《追》
一齣演繹原住民少女莎韻的跨時空奇幻故事，在殘破與被政治扭曲的故事背後，存有太多的想像。《追》，用最新的互動新媒體技術，加入當代肢體詮釋。由執行總監陳郁秀號召，率AKIBO、盧佳慧、謝杰樺、張逸軍、當若科技藝術、誠品表演廳等陣容，共同合作。
以「尋」、「迷」、「殉」三段故事構成，描述不同世代的逃避和追尋，於花花世界中的迷惘和追逐，真實和虛幻的游移，交織成魔幻境界。以傳統戲劇身段為基底，加入當代肢體，結合高空懸吊技術，配合3D即時動態捕捉系統的感應，技術升級以720度旋轉飛翔VR定位，讓舞者跳脫舞台空間與框架，絢麗色彩極具張力，無比驚豔觀眾，創新感官體驗！
是迷還是謎？夢裡尋她千百回，為她上山下海，卻看山不是山，看水不是水。魔幻般的迷宮，捲入後便無法脫身！到底為誰著迷？為誰迷惘？能否迷路知返，還是墜落深淵呢？浮生若夢，人生如謎，所有的追逐，到最後難道是場空?
XR「迷」入選獎助，參加文化部IP內容實驗室計畫，由白鷺鷥基金會策劃，藝術總監盧佳慧與當若科技藝術合作，結合美術、舞蹈、音樂及科技，運用4D Views最新環狀錄影技術，掃描鋼琴及舞者之影像，將元老畫家陳慧坤之能高瀑布、野柳和玉山等作品立體動畫製成場景，受邀於Art Taipei台北國際藝術博覽會「印象台灣」公益展之開幕首演，現場Live鋼琴演出時，把觀眾和現場鋼琴表演與虛擬製作影像同步融合，虛實穿插，共構整合之呈現，稱之為XR延展實境（XR＝VR虛擬實境＋AR擴增實境＋MR混合實境），打造新媒體表演藝術！
（四）《聲動台灣》台灣作曲家委託創作暨發表音樂會
白鷺鷥文教基金會成立伊始，即一面帶領會員透過每年精心策劃之「文化之旅」認識臺灣，一面以委託創作、出版音樂辭典、音樂百年CD、鑽石台灣、寶貝臺灣書籍等方式，累積文化的深度。
「今天的創作即是明日的文化資產」，身為音樂人，曾任兩廳院董事長及白鷺鷥基金會董事長的陳郁秀，於2009年底策畫推出兩廳院《樂典》計畫；鼓勵新興「樂器」，或傳統與西式樂器兼容並蓄，跨東西樂器、跨文化、跨時空、跨界的思考來從事作曲，讓台灣展現多元的音樂風貌。以12張專輯，紀錄國內老中青三代共21位作曲家的創作，由國家交響樂團演出、錄音，並製成專輯。
「聲動台灣」委託創作暨演出計畫即是由白鷺鷥文教基金會策劃，春之文化基金會及許遠東基金會支持贊助，邀請知名作曲家金希文譜寫鋼琴協奏曲、錢南章教授作交響曲，透過委託創作及首演的計畫，為台灣本土音樂留下典範。
音樂發展如文明，需要經長期點滴沉澱，匯流成河，成為新時代的心聲，是項文化工程。兩作品之世界首演由指揮家赫比希（Günther Herbig）、簡文彬和國家交響樂團演出。
（五）《生動台灣》多元豐富且瑰麗多彩之台灣容顏
「生動台灣」影片，以介紹生態的《鑽石台灣》為文本，講述這塊匯集「壓縮的空間」與「壓縮的時間」於一身的特別土地；也藉此展覽，讓世界看見並認同台灣之美，盼能早日登錄世界遺產。
「壓縮的空間」指的是台灣陸域面積雖僅佔全球的0.027％，卻蘊含全球3.8％的生物物種；坐擁268座三千多公尺以上的高山，及深達四千多公尺的深海。山林至海域之間，以及平地至高山之間劇烈的景觀與氣候變化，使這座島嶼既有如北極的寒原景觀，也有赤道般的熱帶海岸林，在面積狹小的空間中，孕育複雜的生態環境，涵容多樣的生物物種，造就得天獨厚的生態環境與自然資源，
「壓縮的時間」意指台灣現代文明的躍遷，在短短百餘年間達成，從19世紀末的農業社會轉型為20世紀末的高科技生產，是在極快速與壓縮的時間內形成的；此外，台灣經歷多種文化衝擊的洗禮，在西方、東方以及南島文化的歷史邂逅交織中，發展成豐富、多元而特殊的文化形貌，而長期與大自然災害搏鬥，則塑造了彈性與堅韌的性格，以及不屈不撓、勇往直前、屢挫屢起的生命力——如多面向的鑽石般，閃閃發光，這就是我們世界級的「多樣生態生物之島─台灣」。
除了提倡藝術與科技，奧地利電子藝術節也重視與社會之連結，鼓勵團隊參加兩大社會計劃：介紹及品嚐自己國家自然資源，並收集在地未來主人翁對當地環境及地球的看法。疫情之下，白鷺鷥仍排除困難，趕製了「品嚐土壤」與「未來的專家」——前者嚐的，來自台灣發展歷史悠久的鹽業，以海鹽搭配本地水果，把海洋與陸地的贈禮巧妙連結，沾著經海風吹拂、日曬、蒸發成閃亮結晶的海鹽品嘗，先甘後甜、凸顯提味之餘，還有美顏養身之效，也取鹽驅邪、消毒的功能，表達祈求平安之意；後者則拍下台灣6至15歲孩童、青少年的話語，「Meet Taiwan's Gen A & Z」，勾勒A & Z世代對地球未來的想像。這些影片及計畫內容都將收錄於博物館及奧地利未來實驗室，供研究和展覽。
僑務委員會委員長童振源介紹白鷺鷥參與奧地利電子藝術節
奧地利電子藝術節總監Christl Baur介紹白鷺鷥基金會策劃的「神聖花園」